Gato Comum. Joana Estrela (Planeta Tangerina)

Incorrendo no perigo da repetição, voltamos à carga com um problema contemporâneo da oferta da banda desenhada, quase global, mas definitivamente em Portugal. Na voragem de provarmos que a “banda desenhada não é só para crianças”, a viragem para a sua dita “maturação” implicou uma drástica transformação da oferta, esforços editoriais, recepção mediática e discussão para toda uma produção de banda desenhada que excluía, precisamente, as crianças. Mesmo que haja oferta, há pouca discussão (veja-se o silêncio generalizado sobre as obras de Raina Telgemeier, ou a recepção “chocha” e deslocada dos livros de temática YA ou lgbt-friendly, quase sempre pautadas por ligeiros vislumbres de posicionamentos heteronormativos e tutelares). Mesmo os festivais “dispensam” essas dimensões. Por isso, acaba por ser um travo distinto quando nos deparamos com gestos dedicados a textos mais abrangentes em termos de públicos etários mais jovens e, sobretudo, quando feito com uma qualidade significativa, e sem concessões. Pouco surpreende, portanto, que seja a Planeta Tangerina, cooperativa de uma mão-cheia de autores que têm pugnado por uma transformação profunda na seriedade com que levam as relações entre texto e imagem em livros para a infância e juventude, que nos chega um novo livro de Joana Estrela.

A Estrada. Manu Larcenet (Ala dos Livros)

Muitas vezes, e já o repetimos bastas vezes, a consideração das adaptações atém-se meramente ao verter da fabula, por oposição à sjuzhet, na terminologia formalista, para um novo meio, isto é, tão-somente os “acontecimentos”, que muitas vezes também se chamam “estória”, e não as estratégias discursivas, formais, e poéticas do meio original. Isso leva àquele exercício curioso de contrastar ponto por ponto “o que acontece” no texto original com o que surge no novo texto, colocando todas as outras possíveis dimensões completamente de lado. E, as mais das vezes, leva a discussões passionais (não sem mérito próprio, diga-se) sobre a questão da “fidelidade” em relação ao texto original (sigo aqui, como em tantas ocasiões, Jan Baetens). Vejam-se os exemplos consabidos do Dune de Frank Herbert/David Lynch ou The Shining de Stephen King/Stanley Kubrick, no cinema, ou À la recherche du temps perdu de Marcel Proust/Stéphane Heuet na banda desenhada. Devemos ter sempre em conta as possibilidades de pesquisa específica de um determinado meio, nas suas capacidades materiais, expressivas e estéticas, que possam atingir a criação autónoma. E, por vezes, pode haver um tal grau de autonomia que se fundam textos quase-totalmente independentes do ponto de partida, como no caso do nosso território o exemplo superior de Le Chatêau, de Olivier Deprez (après Kafka). Todavia, e dependendo dos contextos, a fidelidade não tem necessariamente de ser vista como um “problema”, “obstáculo” ou “impedimento” a essa mesma criatividade, como não poderíamos deixar de acreditar, tendo em conta o trabalho criativo em curso na colecção da Levoir dos Clássicos da Literatura Portuguesa em Banda Desenhada, e outros trabalhos menores.

Todas as coisas têm o seu momento, todos os momentos devem ser ocupados pelas suas coisas.

O 3 Graus de Carequice chegou ao fim. It's ceased to exist. Passed on. Is no more. It is an ex-3 Graus de Carequice.

Não se preocupem. Estamos bem. Foi, aliás, regado a cerveja que chegámos a esta conclusão.

Este programa nasceu da força das circunstâncias, como de tantas outras oportunidades, do “desconvívio” provocado pela pandemia, e começado com entusiasmo, planos e preparação. Mas a vida continua, e quando a vida continuou e continuou e se expandiu, íamos tendo mais dificulades em manter um ritmo de preparação, conversas prévias e “scripts” para os programas. E como queremos fazer sempre o melhor e servir o público que tínhamos – nada displicente, ainda que estejamos conscientes do que isto é – percebemos que não estávamos a respeitar nem os nossos propósitos nem essas mesmas pessoas.

Estamos, em primeiro lugar, muito contentes pelo que fizemos até agora. A nossa amizade mútua e gosto pela banda desenhada e trocas de cromos não termina, simplesmente não partilharemos as conversas nem as agendaremos para um podcast. E cada um de nós manterá as suas relações com o mundo da banda desenhada a solo, lendo, escrevendo, editando, criando.

Pode ser que haja notícias. Pode ser que não. O amanhã é depois de hoje, não vale a pena adivinhar. Mas trabalharemos para alguma coisa.

Um abraço a todos os que nos aturaram.

Como bónus, fanart de quem nunca nos ouviu (e ainda bem!).

Paper Wraps Rock. Francisco Sousa Lobo (Ar.Co)

Serve o presente post para comentar, de forma muito breve, uma pequena publicação que acompanha uma exposição de vários trabalhos de Francisco Sousa Lobo que está a ter lugar na escola Ar.Co, em Xabregas, até 11 de Maio. Esta exposição inclui desenhos originais, xilogravuras e serigrafias, a maior parte dos quais inéditos, alguns associados a projectos de banda desenhada, outros de valência autónoma, e ainda cadernos de trabalho, publicações, matrizes das gravuras, pequeno mural, e outros desdobramentos que merecem a atenção daqueles que desejam conhecer com maior intimidade a lavra deste autor. É, igualmente, uma venda (inclusive prints, posters e tote bags) e, acima de tudo, um pequeno exercício de “retomar ar”. Finalmente, uma pequena publicação, em edição limitada, numerada e assinada, um desdobrável de 8 faces, em serigrafia a duas cores, que contém uma pequena banda desenhada de 4 pranchas, em inglês.

O ofício dos ossos. Miguel Carneiro (Magma Bruta)

Esta nova publicação do autor vem directamente na esteira dos Ex-votos para o século XXI, para cujo texto remeto, por força desta nova leva de desenhos ser uma variação daqueles temas e, consequentemente, também as nossas palavras se poderem dedicar a variações. Essa irmandade é mais que natural, uma vez que o “fundo” empregue são uma série de pinturas desenvolvidas por Miguel Carneiro entre 2020 e 2023, e que aqui ganham corpo através das alquimias de risografia exploradas pelo estúdio Magma Bruta.

Algumas imagens, e os anexins ou legendas que as acompanham, repetem-se, enquanto outros elementos ou são inéditos ou não haviam encontrando ainda oportunidade de companheirismo nas páginas. Todavia, as variações e recombinações a que se entregam aqui ganham uma nova roupagem, dada as vivíssimas cores com que surgem, brilhantes vivas, eléctricas, quase psicadélicas. Assim, os esqueletos, diabos, funerais, a Morte, aranhas e escorpiões vêm criar novas procissões macabras e humoradas, recordando como face á transitoriedade e ao destino mais certeiro, mais vale um abandono hedonista no sarcasmo. Existem também algumas imagens mostrando bruxas e banquetes, num registo mais solto, de desenho a traço célere, e com uma maior densidade de dramatismo ou narrativa, que podem criar uma espécie de contexto novelesco às outras imagens mais icónicas (os tais ex-votos). Até certo ponto, portanto, poderíamos tentar adivinhar uma espécie de drama familiar, um romance de antanho, de um mundo ruralmente desértico, habitado por avantesmas e o medo do dianho, mas no qual a morte, quando surge, vem bêbada, e há-de enganar-se na sua missão.

Entrevista em As Leituras do Pedro.

Serve este post para vos indicar a entrevista do Pedro Cleto, a propósito do Sermão, que adaptei com o Bernardo Majer. Aqui.

Bandas Desenhadas: Lupin III: O Castelo de Cagliostro, de Myazaki

Fui convidado a estrear a nova cópia remasterizada do filme de animação Lupin III: O Castelo de Cagliostro, a primeira longa-metragem realizada e escrita por Hideo Miyazaki, de 1979. O convite foi-me estendido pelo site Bandas Desenhadas, para quem escrevi uma resenha. Podem aceder a ela aqui.

Mukanda Tiodora. Marcelo D'Salete (Veneta)

O título, como está, poderia ser traduzido para “português contemporâneo”, ou normativo, de “cartas escritas por Tiodora”. Poderia. Mas ao fazê-lo estar-se-ia precisamente a “normalizar” para uma mesmidade que apagaria em larga medida os traços individuais, culturais e, por isso, politicamente significativos, daquilo que o título escolhido por D'Salete quer construir em nós. Dando uso às suas pesquisas e aplicação do fundo linguístico que preside à historicização da identidade de descendência africana no Brasil, o autor recupera e reintensifica o termo bantu “mukanda” que, como se explica no dicionário Kimbundu-Português, de A. de Assis Junior, já empregue em projectos anteriores (Cumbe e AngolaJanga), significa “missiva” ou “carta”. As cartas de Tiodora são o fundo atravessado do qual emerge a narrativa deste livro.

Buala: El Cielo en la Cabeza. António Altarriba e Sergio García (Normal)

Serve o presente post para indicar a crítica a El Cielo en la Cabeza, último livro escrito por Antonio Altarriba, e que poderão ler no site da Buala, aqui. Agradecimentos à redação da publicação por albergarem o artigo.

3 Graus de Carequice - Episódio 78 - CIÊNCIA

Neste programa, dedicámos algum tempo a debater alguns livros, projectos, textos que empregam a banda desenhada ao serviço da ciência, da sua comunicação, divulgação, ensino, ou debate. Categorias, especificidades, tentámos ser claros, mas é questionável a nossa metodologia, como sempre. Por razões técnicas, o careca Gabriel estancava na imagem, mas não na presença ou ideias.